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Frédéric AGUESSY
Piano
Lauréat des concours de Genève et Naples en 1974, de Budapest et Santander en 1976, le pianiste français Frédéric AGUESSY remporte en 1979 le 1er Grand Prix du Concours Marguerite Long-Jacques Thibaud. Cette récompense lui ouvre les portes d'une carrière internationale qui le conduira de Londres à New-York, du Japon à l'Amérique du sud et à travers la plupart des pays européens (Allemagne, Suisse, Italie, Portugal, Espagne, Pologne, Hongrie.).
Ayant joué en concert avec de nombreux orchestres (Orchestre de Paris, Orchestre du Capitole de Toulouse, Orchestre Philharmonique des Pays de Loire, Orchestre National de l'Opéra de Monte-Carlo, Orchestre de la Philharmonie G.Enesco de Bucarest, Orchestre Cannes Provence Côte d'Azur, Orchestre Sinfonietta de Picardie, Orchestre Bernard Thomas), il consacre une part importante de ses activités à la musique de chambre. Il participe à de nombreux festivals: Festival de piano de Yokohama (Japon), Festival des Arcs, Festival de La Roque d'Anthéron, Festival International de Montpellier et de Radio-France, Festival Estival de Paris, Festival International du Jeune Soliste d'Antibes.
Disposant d'un large répertoire où la musique française tient une grande place, il crée plusieurs œuvres dont il a lui-même sollicité la composition (Etudes pour piano d'Anthony Girard, Concerto pour piano et orchestre de Max Pinchard). Il a également enregistré pour le disque des œuvres pour piano de Jehan Alain, des Transcriptions et paraphrases de Franz Liszt ainsi que les Sonates pour violon et piano d'Ernest Bloch avec Alexis Galperine. Il s'intéresse par ailleurs à la direction d'orchestre et a dirigé des œuvres pour orchestre de chambre ainsi que des œuvres pour chœur et orchestre.
Il a enseigné au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et est actuellement professeur au Conservatoire National de Région de Rouen.
Lauréat des concours de Genève et Naples en 1974, de Budapest et Santander en 1976, le pianiste français Frédéric AGUESSY remporte en 1979 le 1er Grand Prix du Concours Marguerite Long-Jacques Thibaud. Cette récompense lui ouvre les portes d'une carrière internationale qui le conduira de Londres à New-York, du Japon à l'Amérique du sud et à travers la plupart des pays européens (Allemagne, Suisse, Italie, Portugal, Espagne, Pologne, Hongrie.).
Ayant joué en concert avec de nombreux orchestres (Orchestre de Paris, Orchestre du Capitole de Toulouse, Orchestre Philharmonique des Pays de Loire, Orchestre National de l'Opéra de Monte-Carlo, Orchestre de la Philharmonie G.Enesco de Bucarest, Orchestre Cannes Provence Côte d'Azur, Orchestre Sinfonietta de Picardie, Orchestre Bernard Thomas), il consacre une part importante de ses activités à la musique de chambre. Il participe à de nombreux festivals: Festival de piano de Yokohama (Japon), Festival des Arcs, Festival de La Roque d'Anthéron, Festival International de Montpellier et de Radio-France, Festival Estival de Paris, Festival International du Jeune Soliste d'Antibes.
Disposant d'un large répertoire où la musique française tient une grande place, il crée plusieurs œuvres dont il a lui-même sollicité la composition (Etudes pour piano d'Anthony Girard, Concerto pour piano et orchestre de Max Pinchard). Il a également enregistré pour le disque des œuvres pour piano de Jehan Alain, des Transcriptions et paraphrases de Franz Liszt ainsi que les Sonates pour violon et piano d'Ernest Bloch avec Alexis Galperine. Il s'intéresse par ailleurs à la direction d'orchestre et a dirigé des œuvres pour orchestre de chambre ainsi que des œuvres pour chœur et orchestre.
Il a enseigné au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et est actuellement professeur au Conservatoire National de Région de Rouen.
Samuel ANDREYEV
Composition
Musicworks magazine has said of Samuel Andreyev: ‘the music’s tautness conceals profound eccentricity: wild colouristic imagination and quick, perverse wit come together in dramatic shifts of hue.’ Born in Kincardine, Canada in 1981, Andreyev studied composition with Allain Gaussin and Frédéric Durieux in Paris, and rose to prominence in the 2010s when he was awarded the Henri Dutilleux Prize (for ‘Night Division’), was named artist-in-residence at the Casa de Velázquez in Madrid, and was given the opportunity to record his first portrait disc at Radio France. Since then, his chamber, orchestral, vocal and solo works have been performed, recorded and broadcast throughout the world. Major works include the violin concerto ‘Trois pierres à ne pas jeter’, written for Max Haft and Ensemble Contrechamps; the chamber orchestra piece ‘Contingency Icons’, written for the Nouvel Ensemble Moderne; and the two cantatas, Iridescent Notation (on poems by Tom Raworth) and In Glow of Like Seclusion (on poems by J. H. Prynne), written for Ukho Ensemble (Kyiv) and Ensemble Proton Bern, respectively. In addition, his music has been featured on concert tours in Canada, the USA, Mexico and Japan.
Musicworks magazine has said of Samuel Andreyev: ‘the music’s tautness conceals profound eccentricity: wild colouristic imagination and quick, perverse wit come together in dramatic shifts of hue.’ Born in Kincardine, Canada in 1981, Andreyev studied composition with Allain Gaussin and Frédéric Durieux in Paris, and rose to prominence in the 2010s when he was awarded the Henri Dutilleux Prize (for ‘Night Division’), was named artist-in-residence at the Casa de Velázquez in Madrid, and was given the opportunity to record his first portrait disc at Radio France. Since then, his chamber, orchestral, vocal and solo works have been performed, recorded and broadcast throughout the world. Major works include the violin concerto ‘Trois pierres à ne pas jeter’, written for Max Haft and Ensemble Contrechamps; the chamber orchestra piece ‘Contingency Icons’, written for the Nouvel Ensemble Moderne; and the two cantatas, Iridescent Notation (on poems by Tom Raworth) and In Glow of Like Seclusion (on poems by J. H. Prynne), written for Ukho Ensemble (Kyiv) and Ensemble Proton Bern, respectively. In addition, his music has been featured on concert tours in Canada, the USA, Mexico and Japan.
Philippe BIANCONI
Piano
Depuis l'obtention de la Médaille d'Argent au Concours International Van Cliburn dans les années 1980, Philippe Bianconi mène une carrière internationale, poursuit son itinéraire musical et trace patiemment son chemin loin du battage médiatique.
Le pianiste français Philippe Bianconi a été décrit comme un artiste dont le jeu est "toujours proche de l'âme de la musique, remplissant l'espace de poésie et de vie" (Washington Post), "une exposition extraordinaire de musicalité, de maîtrise technique et de bon goût qui a prêté la musique une fraîcheur, une immédiateté et une conviction que l'on ne rencontre que trop rarement » (The London Times). Après avoir remporté la médaille d'argent au septième concours international Van Cliburn, Bianconi a fait ses débuts acclamés en récital au Carnegie Hall en 1987 et, depuis lors, a captivé le public et les critiques du monde entier.
Philippe Bianconi s'est produit avec les meilleurs orchestres d'Amérique du Nord, dont ceux de Cleveland, Los Angeles, Pittsburgh, Baltimore, Saint-Louis, Atlanta, Dallas, Minnesota, Buffalo, Montréal, Vancouver, Québec et au Ravinia Festival avec le Chicago Symphony sous James Conlon. Il a collaboré avec des chefs d'orchestre aussi distingués que Lorin Maazel, Christoph von Dohnanyi, Kurt Masur, David Zinman, JoAnn Falletta, Marek Janowski, Gennady Rozhdestvensky, Stanislaw Skrowaczewski, Edo de Waart et Yoav Talmi.
Depuis l'obtention de la Médaille d'Argent au Concours International Van Cliburn dans les années 1980, Philippe Bianconi mène une carrière internationale, poursuit son itinéraire musical et trace patiemment son chemin loin du battage médiatique.
Le pianiste français Philippe Bianconi a été décrit comme un artiste dont le jeu est "toujours proche de l'âme de la musique, remplissant l'espace de poésie et de vie" (Washington Post), "une exposition extraordinaire de musicalité, de maîtrise technique et de bon goût qui a prêté la musique une fraîcheur, une immédiateté et une conviction que l'on ne rencontre que trop rarement » (The London Times). Après avoir remporté la médaille d'argent au septième concours international Van Cliburn, Bianconi a fait ses débuts acclamés en récital au Carnegie Hall en 1987 et, depuis lors, a captivé le public et les critiques du monde entier.
Philippe Bianconi s'est produit avec les meilleurs orchestres d'Amérique du Nord, dont ceux de Cleveland, Los Angeles, Pittsburgh, Baltimore, Saint-Louis, Atlanta, Dallas, Minnesota, Buffalo, Montréal, Vancouver, Québec et au Ravinia Festival avec le Chicago Symphony sous James Conlon. Il a collaboré avec des chefs d'orchestre aussi distingués que Lorin Maazel, Christoph von Dohnanyi, Kurt Masur, David Zinman, JoAnn Falletta, Marek Janowski, Gennady Rozhdestvensky, Stanislaw Skrowaczewski, Edo de Waart et Yoav Talmi.
Nathan BRANDWEIN
Pianiste accompagnateur
Ya-Fei CHUANG
Piano
Ya-Fei Chuang has been acclaimed by critics in the United States and abroad for performances of stunning virtuosity, refinement and communicative power. She has appeared at numerous international festivals, including the Beethoven Festival Warsaw with Christoph Eschenbach, European Music Festival (Stuttgart), Schleswig-Holstein Festival, Bach Festival Leipzig, Shan-non Festival (Ireland), and Oulu Festival (Finland). Her American festival performances include the Gilmore, Oregon Bach, Ravinia, Reno, Sarasota, and Tanglewood Festivals.
She has performed in the Celebrity Series in Boston, at the Fromm Foundation concerts at Harvard and in Boston’s Symphony Hall, the Philharmonic halls of Berlin and Cologne, the Berlin Schauspielhaus, and the Leipzig Gewandhaus. Further engagements include concerts and recordings at the Spectrum Concerts in Berlin’s Philharmonie, with the City of Birmingham Symphony Orchestra, the Malaysian Philharmonic, the National Concert Hall in Taipei, the Orchestra of the Teatro Argentino in La Plata, Argentina as well as numerous appearances in the US and Europe. She has recorded for ECM, Harmonia Mundi, Naxos, and New York Philomusica Records. Upcoming CD releases include all-Liszt and all-Chopin recording, as well as the complete piano solo works by Ravel for Le Palais des Degustateurs, to be released worldwide on Harmonia Mundi.
Ya-Fei Chuang’s mastery of the most challenging solo and chamber repertoire is complemented by her commitment to contemporary music. She has given the world premieres of works by John Harbison, Stanley Walden, Thomas Oboe Lee, and Pulitzer prizewinner Yehudi Wyner. She is on the faculty of the Boston Conservatory, New England Conservatory Preparatory Division, teaches a piano performance seminar for the Continuing Education; and gives master classes throughout the United States, Europe, and Asia, and annually a two week master class at the Mozarteum in Salzburg.
Ya-Fei Chuang has been acclaimed by critics in the United States and abroad for performances of stunning virtuosity, refinement and communicative power. She has appeared at numerous international festivals, including the Beethoven Festival Warsaw with Christoph Eschenbach, European Music Festival (Stuttgart), Schleswig-Holstein Festival, Bach Festival Leipzig, Shan-non Festival (Ireland), and Oulu Festival (Finland). Her American festival performances include the Gilmore, Oregon Bach, Ravinia, Reno, Sarasota, and Tanglewood Festivals.
She has performed in the Celebrity Series in Boston, at the Fromm Foundation concerts at Harvard and in Boston’s Symphony Hall, the Philharmonic halls of Berlin and Cologne, the Berlin Schauspielhaus, and the Leipzig Gewandhaus. Further engagements include concerts and recordings at the Spectrum Concerts in Berlin’s Philharmonie, with the City of Birmingham Symphony Orchestra, the Malaysian Philharmonic, the National Concert Hall in Taipei, the Orchestra of the Teatro Argentino in La Plata, Argentina as well as numerous appearances in the US and Europe. She has recorded for ECM, Harmonia Mundi, Naxos, and New York Philomusica Records. Upcoming CD releases include all-Liszt and all-Chopin recording, as well as the complete piano solo works by Ravel for Le Palais des Degustateurs, to be released worldwide on Harmonia Mundi.
Ya-Fei Chuang’s mastery of the most challenging solo and chamber repertoire is complemented by her commitment to contemporary music. She has given the world premieres of works by John Harbison, Stanley Walden, Thomas Oboe Lee, and Pulitzer prizewinner Yehudi Wyner. She is on the faculty of the Boston Conservatory, New England Conservatory Preparatory Division, teaches a piano performance seminar for the Continuing Education; and gives master classes throughout the United States, Europe, and Asia, and annually a two week master class at the Mozarteum in Salzburg.
Stephanie-Marie DEGAND
Violon
Élève à Caen de Jean-Walter Audoli mais aussi d'Emmanuelle Haim, Stéphanie-Marie Degand est admise à l'unanimité en 1990 au Conservatoire de Paris dans la classe de Jacques Ghestem où elle fait un parcours original et remarqué (quatre 1ers prix et un cycle de perfectionnement en violon). Elle y fonde sa démarche actuelle en étudiant tant les répertoires romantique et contemporain que baroque et classique, se perfectionnant auprès de William Christie, Patrick Bismuth, Christophe Rousset et Christophe Coin.
Depuis Stéphanie-Marie Degand mène une carrière brillante et atypique. Soliste, récitaliste, chambriste mais aussi violon solo engagé, elle s'attache à rechercher les sonorités et les styles propres à chaque oeuvre du vaste répertoire violonistique. Cette démarche artistique est régulièrement saluée : Grand Prix de l'Adami 95, 2ème Prix du Concours Ferrras-Barbizet 97, finaliste au concours Munich ARD 98, Révélation Classique au Midem 98, Lauréate de la Fondation Natexis 99 et Prix de la Sacem 2002. En 2005 elle est nommée Révélation « Soliste Instrumental » aux Victoires de la Musique Classique.
Stéphanie-Marie Degand se produit dans les meilleures salles et festivals européens, notamment aux côtés de Violaine Cochard, Olivier Peyrebrune, Vahan Mardirossian, Vanessa Wagner, Xavier Phillips, Emmanuelle Bertrand et Antoine Tamestit, et avec des orchestres historiques tels que la Chambre Phillharmonique, Le King’s Consort, Les Siècles, Le Parlement de Musique.
Son disque-récital de Biber à Tanguy (Intrada 2002) a été chaleureusement accueilli par la Critique (ffff de Télérama). Elle a également gravé deux Concertos du Chevalier de St George (Assai) et le Concerto pour violon et orgue de Haydn avec Olivier Vernet (Ligia).En 2006 sont parus les Duos pour violon et alto de Mozart avec Pierre Franck (Ligia) ainsi que les « German Arias » pour soprano et violon de G.F.Haendel avec Carolyn Sampson et le King’s Consort (Hypérion) ; en 2008 les Sonates et Romances de Schumann avec O.Peyrebrune (Ligia) et en 2009 un récital consacré à Théodore Dubois avec Laurent Martin (Ligia). Un récital Mozart-Duphly (Violaine Cochard, clavecin) est à paraitre, et en 2011-12 elle enregistre les Sonates et Partitas de JS Bach, ainsi que le concerto de Tchaikovski (Vahan Mardirossian, direction).
Élève à Caen de Jean-Walter Audoli mais aussi d'Emmanuelle Haim, Stéphanie-Marie Degand est admise à l'unanimité en 1990 au Conservatoire de Paris dans la classe de Jacques Ghestem où elle fait un parcours original et remarqué (quatre 1ers prix et un cycle de perfectionnement en violon). Elle y fonde sa démarche actuelle en étudiant tant les répertoires romantique et contemporain que baroque et classique, se perfectionnant auprès de William Christie, Patrick Bismuth, Christophe Rousset et Christophe Coin.
Depuis Stéphanie-Marie Degand mène une carrière brillante et atypique. Soliste, récitaliste, chambriste mais aussi violon solo engagé, elle s'attache à rechercher les sonorités et les styles propres à chaque oeuvre du vaste répertoire violonistique. Cette démarche artistique est régulièrement saluée : Grand Prix de l'Adami 95, 2ème Prix du Concours Ferrras-Barbizet 97, finaliste au concours Munich ARD 98, Révélation Classique au Midem 98, Lauréate de la Fondation Natexis 99 et Prix de la Sacem 2002. En 2005 elle est nommée Révélation « Soliste Instrumental » aux Victoires de la Musique Classique.
Stéphanie-Marie Degand se produit dans les meilleures salles et festivals européens, notamment aux côtés de Violaine Cochard, Olivier Peyrebrune, Vahan Mardirossian, Vanessa Wagner, Xavier Phillips, Emmanuelle Bertrand et Antoine Tamestit, et avec des orchestres historiques tels que la Chambre Phillharmonique, Le King’s Consort, Les Siècles, Le Parlement de Musique.
Son disque-récital de Biber à Tanguy (Intrada 2002) a été chaleureusement accueilli par la Critique (ffff de Télérama). Elle a également gravé deux Concertos du Chevalier de St George (Assai) et le Concerto pour violon et orgue de Haydn avec Olivier Vernet (Ligia).En 2006 sont parus les Duos pour violon et alto de Mozart avec Pierre Franck (Ligia) ainsi que les « German Arias » pour soprano et violon de G.F.Haendel avec Carolyn Sampson et le King’s Consort (Hypérion) ; en 2008 les Sonates et Romances de Schumann avec O.Peyrebrune (Ligia) et en 2009 un récital consacré à Théodore Dubois avec Laurent Martin (Ligia). Un récital Mozart-Duphly (Violaine Cochard, clavecin) est à paraitre, et en 2011-12 elle enregistre les Sonates et Partitas de JS Bach, ainsi que le concerto de Tchaikovski (Vahan Mardirossian, direction).
Isabelle DUHA
Composition
Ancienne élève au Conservatoire de Paris, Isabelle Duha y obtient les 1ers Prix d'Harmonie, de Contrepoint et de Fugue, ainsi qu'une 1ère Médaille de Solfège spécialisé.
Titulaire du CA d'Écriture, elle est depuis 1976 professeur d'écriture et d'harmonisation au clavier à l'ENM d'Issy-les-Moulineaux.
De 1993 à 1998, elle enseigne également au sein du département Pédagogie du CNSMDP, où elle est depuis 1993 Professeur d'Harmonisation au clavier (département des Disciplines théoriques) et d'Harmonie (département de la Formation supérieure des métiers du son).
Elle est également chargée de cours à l'École Normale Supérieure de Paris (Rue d'Ulm) et enseigne durant l'été à l'École d'Art Américaine de Fontainebleau.
Isabelle Duha est l'auteur d'un ouvrage pédagogique (L'Harmonie en liberté, Éditions Billaudot).
Ancienne élève au Conservatoire de Paris, Isabelle Duha y obtient les 1ers Prix d'Harmonie, de Contrepoint et de Fugue, ainsi qu'une 1ère Médaille de Solfège spécialisé.
Titulaire du CA d'Écriture, elle est depuis 1976 professeur d'écriture et d'harmonisation au clavier à l'ENM d'Issy-les-Moulineaux.
De 1993 à 1998, elle enseigne également au sein du département Pédagogie du CNSMDP, où elle est depuis 1993 Professeur d'Harmonisation au clavier (département des Disciplines théoriques) et d'Harmonie (département de la Formation supérieure des métiers du son).
Elle est également chargée de cours à l'École Normale Supérieure de Paris (Rue d'Ulm) et enseigne durant l'été à l'École d'Art Américaine de Fontainebleau.
Isabelle Duha est l'auteur d'un ouvrage pédagogique (L'Harmonie en liberté, Éditions Billaudot).
Jean Marc FESSARD
Clarinette
Lauréat des concours internationaux de Paris, Gdañsk, Illzach, du concours d'interprétation Jacques Lancelot, il mène une carrière internationale jalonnée par une trentaine de CD pour des labels tels que Naxos, Dux, Universal, Ameson, Signature Radio-France, Triton ou Clarinet Classics.
Lauréat des concours internationaux de Paris, Gdañsk, Illzach, du concours d'interprétation Jacques Lancelot, il mène une carrière internationale jalonnée par une trentaine de CD pour des labels tels que Naxos, Dux, Universal, Ameson, Signature Radio-France, Triton ou Clarinet Classics.
Pedro GADELHA
Contrebasse
https://percorsoensemble.com.br/perfil-pedro-gadelha/
https://percorsoensemble.com.br/perfil-pedro-gadelha/
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